Dienstag, 8. Januar, 20:30 Uhr

Jan Gerdes, Klavier

Timeless


Johannes Sandberger

6 Miniaturen (2012)
für Klavier 


Peter Köszeghy

Blue (2012)
für Klavier


Christoph Theiler

Zoom (2012)
für Klavier


Sidney Corbett

Polonaise obelisque (2011)
für Klavier


Erik Janson

Silent Dream (2012)
für Klavier


Anthony Maubert

Deliquescences- Geographies du Nord (2011)
pour piano UA


Beat Furrer

Voicelessness the snow has no voice (1986)
für Klavier


Der Pianist Jan Gerdes gehört zu den interessantesten und vielseitigsten Musikern seiner Generation. Als Pianist zwischen Tradition und Avantgarde beherrscht er sowohl das klassisch-romantische als auch das zeitgenössische Repertoire. 
Die Klavierstücke von Johannes Sandberger, Peter Köszeghy, Christoph Theiler sowie Erik Janson wurden eigens für sein im September 2011 in Düsseldorf aufgeführtes Projekt `Piano Surroundings` komponiert.

Dienstag, 15. Januar, 20:30 Uhr

Ensemble SOCELL 21

Irene Kurka, Sopran
Burkart Zeller, Violoncello


Kleinstadtelegie


Georg Katzer

Ophelia (1995)
für Sopran und Violoncello


Sebastian Elikowski-Winkler

Ajgi Lieder (2011)
für Sopran und Violoncello


Susanne Stelzenbach

Schritte (2011)
für Sopran und Violoncello


Boris Bell

Und...der Eine (2011/2012)
für Sopran und Violoncello UA


Kaspar Querfurth

Kleinstadtelegie (2011)
für Sopran und Violoncello


Max E. Keller

Ruh‘ (2011)
für Sopran und Violoncello


Helmut Zapf

freeze frames (2012)
3 Lieder für Sopran und Violoncello (nach den gleichnamigen Texten von Hendrick Jackson) UA


Mayako Kubo

Herbstfrau (2010)
für Sopran und Violoncello


Mit der Sopranistin Irene Kurka und dem Cellisten Burkart Zeller haben sich zwei renommierte Musiker aus der neuen Musikszene zum Ensemble Socell 21 zusammengefunden. Zur Aufführung kommen Werke von Berliner Komponisten unter dem Titel „Kleinstadtelegie“. Beinahe alle Stücke des Programms sind für das Ensemble komponiert worden - unter anderem die Uraufführungen von Boris Bell und Helmut Zapf.


Dienstag, 22. Januar, 20:30 Uhr

Sergej Tchirkov, Akkordeon


Schattenspiel
                                           

Dieter Schnebel

Medusa (1993)
für Akkordeon solo


Alexandra Filonenko

Schattenspiel (2011)
für Akkordeon solo


John Palmer

Drang (1999)
für Akkordeon solo


Franck Bedrossian

Bossa Nova (2008)
für Akkordeon solo


Pierluigi Billone

Mani.Stereos (2008)
für Akkordeon solo



Der Titel des Programms leitet sich nicht nur von Alexandra Finlonenkos Stück ab, sondern bezieht sich auch auf Platons Höhlengleichnis...so gibt das Programm keine Antwort, was die klangliche Essenz des Akkordeons ist, sondern jedes Stück spiegelt eine andere Farbe, einen anderen Klang und eine andere Facette des Instrumentes wider. Es erscheint als Schatten, erleuchtet durch eine verborgene, aber kaftvolle Quelle.
Sergej Tchirkov


Dienstag, 29. Januar, 20:30 Uhr

Duo Paté-Badczong

Matthias Badczong, Klarinette | Bassklarinette
Christine Paté, Akkordeon


TERRA INCOGNITA - Junge Komponisten aus Paris und Berlin im Porträt


Eun-Hwa Cho

Große Fermate für D (2002)
für Akkordeon solo


Gilles Schuehmacher

die nacht ist heiter (étude n°4) (2011)
für Bassklarinette und Akkordeon


Sebastian Elikowski-Winkler

ISCHIA (2012)
Fassung für Klarinette und Akkordeon UA


Elsa Biston

plus près (2010)
für Klarinette in B


Arne Sanders

ETYM II (2008)
für Klarinette und Akkordeon


Stéphane Borrel

Facetie (2010)
für Akkordeon


Der kulturelle Austausch und insbesondere die musikalischen Beziehungen zwischen Frankreich und Deutschland sind von großer Intensität und gegenseitigem Interesse, aber auch von bemerkenswerter Wechselhaftigkeit geprägt. Das Konzert will die aktuellen Tendenzen der Neuen Musik einer jungen Komponistengeneration aus beiden Nachbarländern präsentieren, um damit Anstöße zu einem intensiven Dialog und ästhetischer Auseinandersetzung zu geben. Das Projekt ist eine Kooperation von uferbuero und Klangnetz.


Dienstag, 5. Februar, 20:30 Uhr

Elisenda Pujals Picó, Stimme
Ilya Ziblat Shay, Kontrabass
Luc Döbereiner, Elektronik

Korrektur - Stücke für Stimme, Kontrabass und Elektronik


Silvia Borzelli

Hard Workin’ Woman (2011)
for soprano and doublebass


Agostino Di Scipio

plex (1991)
for doublebass and computer-generated sounds


Untitles 2011 (2011)
per voce femminile e dispositivi elettroacustici


Luc Döbereiner

Zwei (2012)
für Stimme, Kontrabass und Elektronik UA


Lula Romero

Korrektur (2012)
für Stimme, Kontrabass und Elektronik UA


Die junge katalanische Sängerin Elisenda Pujals Picó und der israelische Kontrabassist und Komponist Ilya Ziblat Shay leben in den Niederlanden und gehören zu den Impulsgebern der dortigen Neue Musik Szene.
Das Programm umfasst Stücke für verschiedene Kombinationen von Stimme, Kontrabass und Elektronik. Die Stücke von Lula Romero und von Luc Döbereiner wurden eigens für dieses Programm geschrieben.


Dienstag, 12. Februar, 20:30 Uhr

Ensemble ARTakt

Uta Buchheister, Stimme
Melanie Steiner, Querflöte
Andreas Kunz, Violine
Felix Eugen Thiemann, Violoncello
Marcelo Silva Gama, Klavier


Sich einstellender Sinn


Wolfgang Rihm

Hekton (1972)
für Violine und Klavier

Über die Linie (2004)
für Flöte, Violine und Violoncello


Eres Holz

Sich einstellender Sinn (2011)
für Stimme, Keyboard und Elektronik


Charlotte Seither

13  Verwehungen (2012)
für Stimme solo 



Enno Poppe

Trauben (2004/2005)
für Klaviertrio


Samuel Tramin

Sprüche des Lao-Tse (2005/2007)
für Stimme, Violine, Flöte, Violoncello und Klavier


Die fünf Musiker aus vier Nationen fanden 2011 in Karlsruhe als Ensemble ARTakt anläßlich eines Neue Musik–Projektes zusammen; Uta Buchheister ist ohnehin stimmgewaltiger Stammgast in unserer Reihe.
Als Referenz an den Gründungsort des Ensembles, wird das Konzert mit zwei sehr unterschiedlichen Werken von Wolfgang Rihm eröffnet. Anschließend erklingen aktuelle Berliner Kompositionen.


Dienstag, 19. Februar, 20:30 Uhr

Mark Knoop, Klavier
Newton Armstrong, Elektronik


Piano Transformed


Stefan Prins

Piano Hero #1 & #2 (2011-12)
for piano, midi keyboard and video


Johannes Kreidler

Klavierstück 5 (2005)
for piano and tape


Newton Armstrong

making one leaf transparent and then another (2012)
for piano and live electronics


Johannes Kreidler

Studie (2011)
für Klavier, Audio- und Videozuspielung


Joanna Bailie

Artificial Environment No.8 (2012)
for piano and tape


Vier Komponisten verändern und erweitern den vertrauten Klavierklang auf völlig unterschiedliche Weise. Stefan Prins verwebt reale und virtuelle Welten, indem er seinem Klavier einen digitalen Avatar gegenüberstellt und beide gegeneinander antreten lässt. Newton Armstrong dagegen nutzt Elektronik, um die Harmonien seines Klaviers subtil zu erweitern. Im Werk Johannes Kreidlers sieht sich der Live-Musiker dem Störmanöver digitaler Audio- und Videozuspielungen gegenüber. Joanna Bailie kreiert völlig neue Klangwelten und verbindet diese mithilfe des Klaviers.

“one of the most brilliant pianists of the contemporary repertoire” The Sunday Times

Dienstag, 26. Februar, 20:30 Uhr

e-werk

Jörgen Brilling, E-Gitarre
Christoph Funabashi, E-Gitarre
Daniel Göritz, E-Gitarre
Frédéric L’Epée, E-Gitarre


THE STROKE THAT KILLS


Nick Didkovsky

To laugh uncleanly at the nurse (1995)
für 4 E-Gitarren

She closes her sister with heavy bones (1997)
für 4 E-Gitarren

I kick my hand (1993)
für 2 E-Gitarren



Eckart Beinke

68 - part one (2000)
for two e-bowed guitars 


Daniel Weissberg

À Trois (2003)
für drei elektrische Gitarren und Live-Elektronik

Ferdinand Försch

M4c3 #4 (1993/94)
für 4 E-Gitarren UA


David Dramm

The stroke that kills (1993)
für 3 E-Gitarren


Helmut Oehring

Phillip (2008)
für E-Gitarre


Olivia Bignardi

Uruk’s tablets (1995)
für 4 E-Gitarren

Geco Rettile Mialgico (1995)
für 4 E-Gitarren


Nick Didkovsky

Out to bomb fresh kings (1984)
für 4 E-Gitarren


e – w e r k , ein E-Gitarrenensemble in variabler Besetzung von 2 bis x Musikern, wurde 2012 von Jörgen Brilling gegründet, um M4c3 #4, ein Werk für vier E-Gitarren, des Hamburger Komponisten Ferdinand Försch uraufzuführen.
e – w e r k spielt ausschließlich Werke von non-pop-Komponisten, die sowohl der zeitgenössischen ‚klassischen‘ als auch der ‚experimentellen‘ Musik zuzuordnen sind.


Dienstag, 5. März, 20:30 Uhr

David Stromberg, Violoncello

Pure Cello


Jörn Arnecke

Dreifacher Klang (2004)
für Violoncello solo

Sidney Corbett

Two Spring Flowers (2005)
für Violoncello solo
Iris - Blue Violet


Ruta Paidere

Das Feuer wahrnehmen (2005)
für Violoncello solo

Helmut Lachenmann

Pression (1969)
für Violoncello solo

Kaija Saariaho

Spins und Spells (1997)
für Violoncello solo

Heeyeon Jin

Regentropfen (2010)
für Violoncello solo


Das Konzertprogramm bietet ein Spektrum von musikalischen Ideen und Visionen. Wie groß ist der Klangreichtum nur eines Instrumentes? Welchen Ausdruck entlocken die Komponisten dem Instrument? David Stromberg spielt sechs zeitgenössische Meisterwerke: Konzentration auf das Wesentliche.

www.davidstromberg.de


Dienstag, 12. März, 20:30 Uhr

Noëlle-Anne Darbellay, Violine, Stimme und Horn-Violine
Samuel Stoll, Horn, Marching Band French Horn und Stimme
Francisco Sierra, Velintriloquist
Camillo Paravicini, Video


The Mistake I Am


Moritz Müllenbach

STRUCKT2 surround 4.1 (2011)
für Violine und 4.1 Horn


Stefan Wirth

Lunules éléctriques (2012)
für Violine und Horn


Max E. Keller

il filo (2009)
für Horn und Violine


Juliana Hodkinson

ALL MY FRIENDS REALLY ARE SUPERHEROES (2011)
für Hornsolo und Live-Elektronik


Manos Tsangaris

Guten Tag, wie heißen Sie... (2011)
Gedicht für Violine, Horn und Projektion


Georgy Dorokhov

counter-exposition (2012)
für zwei Spieler DE


Jean-Luc Darbellay

Arboroso (2012)
für Horn-Violine und Marching Band French Horn DE


Stephen Crowe

Crazy Bitch Fantastic (2012)
für Non-Violinist and Marching Band French Horn DE


Aleksander Gabrys

Bestiarium (2012)
für Violine, Horn und Stimmen DE


Die jungen Musiker verbindet das Interesse an Musiktheater, Improvisation und Performance sowie am Überschreiten der instrumentalen Grenzen durch Stimme oder Umbau des Instrumentes. So bedienen die Ventile des „mutierten Marschmusikwaldhorn“ verschieden lange Gartenschläuche, die im Raum verteilt sind...
Der traditionelle Konzertabend wird aufgelöst. Dazu tragen auch mehrere Interventionen (Video, Sound u.a.) der Künstler Francisco Sierra und Camillo Paravicini bei.


Dienstag, 19. März, 20:30 Uhr

Duo Alterno

Tiziana Scandaletti, Sopran
Riccardo Piacentini, Klavier und foto-suoni


Klang und Schwebung


Carlo Alessandro Landini

Mothers of hope (1997)
auf ein Bild von Francesco Clemente
(Text: Carlo Alessandro Landini)


Charlotte Seither

Klang und Schwebung (1996)
für Klavier


Marcello Abbado

Vocalizzo sopra "Ma se mi toccano dov'è il mio debole" dal Barbiere di Siviglia (1997)


Sylvano Bussotti

Lachrimae (1978)
Un balletto ideale per ogni voce
(frames in Old French, English, German and Italian)


Adriano Guarnieri

aus den "Rilke-Liedern" (2012)
für Sopran und Klavier UA

O wie haben wir, mit welchem Wimmern...
Wenn ich so an so an deinem Antlitz zehre...


Riccardo Piacentini

Berliner (2012)
for piano and "foto-suoni" UA


Luca Lombardi

Ophelia-Fragmente (1982)
(Text: Heiner Müller)

Das Europa der Frau
Wildharrend / In der furchtbaren Rüstung / Jahrtausende
      

Das  Duo Alterno präsentiert sieben Stücke zeitgenössischer Komponisten die einen Einblick ins gegenwärtige italienische Liedschaffen bieten, ergänzt durch zwei inside-piano-Stücke der Berlinerin Charlotte Seither und von Riccardo Piacentini, der eine Paraphrase über „Solang noch unter'n Linden“ komponierte. Videoprojektionen und „foto-suoni“ fassen das Programm zusammen.


www.rivegaucheconcerti.org/en/duo-alterno

Dienstag, 26. März, 20:30 Uhr

Harald Oeler, Akkordeon
AUSGEFALLEN

Dienstag, 2. April, 20:30 Uhr

Kirsten Harms, Violine
Frank Gutschmidt, Klavier

Christfried Schmidt 80


Herbert Brün

Sonatina (1952)
für Violine


Ellen Hünigen

SULPHUR. Spagyrie auf dem Klavier (2007)


Allain Gaussin

OGIVE (1988)
pour piano et violon


Christfried Schmidt

Moments musicaux pour piano VI – X (1976)
(Texte in den Stücken VII und IX: Friedrich Nietzsche)


Christfried Schmidt

Sonate (1971)
für Violine und Klavier

Christfried Schmidt ist einer der wichtigen, sowohl zunächst in der DDR und schließlich im Nachwendedeutschland weitgehend ignorierten zeitgenössischen Komponisten, der kürzlich seinen 80. Geburtstag feierte. Wir ehren ihn musikalisch.


Dienstag, 9. April, 20:30 Uhr

Susanne Zapf, Violine
Theo Nabicht, Kontrabassklarinette


Begegnungen am Rand des Klanges


Chiyoko Szlavnics

New Work (2013)
für Violine und Kontrabassklarinette UA


Helmut Zapf

New Work (2013)
für Violine und Kontrabassklarinette UA


Sergej Newski

New Work (2013)
für Violine und Kontrabassklarinette UA


Iñigo Giner Miranda

New Work (2013)
für Violine und Kontrabassklarinette UA


Walter Zimmermann

Trauer heißt ganz Ohr sein" In memoriam Reinhold Brinkmann“ (2011)
für Violine und Kontrabassklarinette


Matthias Bauer

vl-sz (2012)
für Violine solo


Clemens Gadenstätter

le goût du son (2011)
Studie für Kontrabassklarinette

Die Verbindung einer Violine mit einer Kontrabassklarinette stellt für jeden Komponisten eine große Herausforderung dar. Die klanglichen Möglichkeiten sind extrem vielseitig: der Tonumfang der Kontrabassklarinette über 5½ Oktaven lässt die beiden Instrumente nahe rücken und bringt reizvolle Kombinationsmöglichkeiten. Es gibt weltweit nur eine Komposition für diese Besetzung. Lassen wir uns von Neuem überraschen ...

HYPERLINK "http://www.nabicht.de/" www.nabicht.de
www.susannezapf.blogspot.com


Dienstag, 16. April, 20:30 Uhr
                                                                                                                           
                                                                                                                                
Thorbjörn Björnsson und Phillip Mayer, Bariton
Daniel Pannermayr, Bass
Markus Nimmervoll, Tuba


Die Städte


Die Städte / Nur weil man sich so dran gewöhnt hat, ist es nicht normal.
Acht Terzette für drei Baritone nach Worten von Rainer Maria Rilke und Marcus Wiebusch (KETTCAR) (2012)

von

Katia Guedes
Martin Daske
Andreas F. Staffel
Gabriel Iranyi
Rainer Rubbert
Samuel Tramin
Hermann Keller und
Henry Mex


Samuel Tramin

21xTramIn (Auszüge) (2012)
Stücke für eine Trambahnfahrt für 3 Baritone und Tuba


Die acht Terzette entstanden 2012 für ein halbszenisches Konzert des Festivals Pyramidale XI. Die Komponisten beziehen sich dabei in verschiedenster Weise auf die gleichen beiden Texte von Wiebusch und Rilke.
Die Namen und Fahrtdauer zwischen 21 Stationen einer Trambahnstrecke setzten Anknüpfungspunkte und Zeitvorgaben für ironische „Straßenmusiken“, von denen Auszüge zwischen den Terzetten im Programm geboten werden.

Dienstag, 23. April, 20:30 Uhr

apparat

Matthew Conley, Trompete
Nathan Plante, Trompete
Samuel Stoll, Horn
Fabian Schmidt, Posaune
Max Murray, Tuba


non improvvisare


Vinko Globokar

DISCOURSE VII (1987)


Cornelius Cardew

TREATISE (1963-1967)


Michaël Levinas 

DIACLAS (1993)

We are apparat . You will be assimilated.
Der Unterschied zwischen Improvisation und fester Notation ist in der zeitgenössischen Musik für den Zuhörer oft schwer zu unterscheiden. Doch gibt es eine dritte Variante, die weder als improvisiert noch als fest notiert bezeichnet werden kann. Diese Variante möchten wir für dieses besondere Konzert erkunden und untersuchen. Die graphischen und oft kunstvollen Partituren von Vinko Globokar und Cornelius Cardew bieten uns viel Raum für diese Erkundungen.

ensembleapparat.com

Dienstag, 30. April, 20:30 Uhr

We Spoke: TABLE


Serge Vuille | Julien Annoni | Olivier Membrez | Guy-Loup Boisneau, Schlagzeug und Performance


Christian Kesten

zunge lösen (1999/2002)
für 3 Performer


John Lely

Distance Learning (2009)
für 3 Performer


John Cage

Living Room Music (1940)
für 4 Perkussionisten


Serge Vuille | Christian Kesten

Noisy Interval (2010)
für 4 Performer und Zuspiel


Jacques Demierre

Une Table pour Trois ou la Troïka s’ennuie (1990)
für 3 Perkussionisten

Inszenierung Kesten/Lely/Cage: We Spoke
Inszenierung Demierre: Christian Kesten

Bei We Spoke: TABLE geht es um Klang, Bewegung und Stille. Es zeigt ebenfalls Christian Kestens wertvolle Arbeit als Komponist, Regisseur, Klangkünstler.
Vier Musiker erkunden in fünf ganz verschiedenen Werken die direkte oder indirekte Beziehung zwischen Tonerzeugung und Bewegung. Eine musikalische Reise geht über die Bühne ohne jegliches traditionelle Instrument, intim, schlicht. Zum Programm gehören Zungentanz, gegenstandslose Laute, häuslicher groove, italienischer Kaffee.

HYPERLINK "http://www.wespoke.ch/en/productions/we-spoke-table/" www.wespoke.ch/en/productions/we-spoke-table/

Dienstag, 7. Mai, 20:30 Uhr

Susanne Stock, Akkordeon

14 X 14
14 Kompositionen über eine Folge von 14 Tönen von Oliver Schneller, Benjamin Schweitzer, Neele Hülcker, Sidney Corbett, Tobias Klich, Daniel Göritz, Helmut Oehring, Matthias Bauer, Annette Schlünz, Vassos Nicolaou, Bernd Schultheis, Ludger Kisters, Peter Helmut Lang, Nicolai Zinke.
2011 initiierte Susanne Stock das Projekt 14 x 14:
„Die Zahl ist das Wesen aller Dinge.“
Pythagoras wirft mit diesem Satz einen Blick in die Welt – die Akkordeonistin Susanne Stock bündelt mit „14x14“ verschiedene Ebenen des musikalischen Universums und kreiert in einer einzigartigen Synthese ein innovatives Klangprojekt.

14..............
Am Anfang steht das Leben:
Die vierzehn Töne beziehen sich auf den Namen ihres Sohnes Leon Konstantin. Die Nummer eines jeden Buchstabens im Alphabet wurde auf eine chromatische Skala übertragen – ausgehend vom Ton E ( = der tiefste Ton auf dem Akkordeon in beiden Manualen).
Vierzehn namhafte Komponisten der jüngeren Generation setzten sich 2011 mit diesen 14 Tönen auseinander und bildeten mit ihren Kompositionen eine Brücke vom Subjekt zum Objekt.

Die Interaktion von Subjektivem und Objektivem möchte die Interpretin Susanne Stock in den Mittelpunkt des Geschehens stellen. Es gibt mehr als 196 Möglichkeiten und im Moment des Hörens verwirklicht das Publikum eine neue Ebene – das Leben wird weitergetragen.
Dieses Projekt zeigt, welche Fülle des Lebens aus einer Zelle entstehen kann – menschlich wie musikalisch...


Ludger Kisters

Toccata (2011)
für Akkordeon und Live-Elektronik


Sidney Corbett

Ismael (2011)


Daniel Göritz

KUBUS (2011)


Vassos Nicolaou

According to Leon (2011)


Nikolai Zinke

Nur 3 Minuten (2011)
für Akkordeon und Hörspiel


Matthias Bauer

Zerrwanst (2011)


Bernd Schultheis

Kielschwein (2011)
für Akkordeon mit Pedalschlagwerk


Peter Helmut Lang

MOBILE (2011)


Tobias Klich

ins Herz buchstabiert (2011)


Annette Schlünz

Journal n° 6 (Kraniche) (2011)


Neele Hülcker

Kleine Dinge (2011)


Benjamin Schweitzer

Brummen.Kreiseln (2011)


Oliver Schneller

Sunday In The Park (2011)


Helmut Oehring

Laufrad und Sturz (2011)

Dienstag, 14. Mai, 20:30 Uhr                                    

Ulrike Brand, Violoncello
Alexandros Giovanos, Schlagzeug


FARBEN | INTO COLORS


Christian Wolff

One Coat of Paint (2004)
1 cellist, 1 percussionist
dedicated to Ulrike Brand, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Robyn Schulkowsky


Cheng-Wen Chen

Orchidee (2013)
für Cello und Schlagzeug UA


Petros Ovsepyan

Into Colors (2005)
für Marimba und Violoncello


Giacinto Scelsi

I funerali di Carlo Magno (Das Begräbnis Karls des Großen)
per violoncello e percussioni(1986)


Annebarbe Kau

Videolieder (1998)
“Videolied rot”
“Holunderlied”

Improvisation: Ulrike Brand


Barbara Monk Feldman

Landscape near La Pocatière, Québec (2007)
for cello and one percussionist  UA  
Mountain horizons   - River horizons  - Ocean horizons


Alle Werke des Programms beziehen sich implizit oder explizit auf eine visuelle Dimension. Beobachten, eindringen, widerspiegeln, durchdringen:  Farben, Landschaften, Blumen werden musikalisch reflektiert; in Klängen äußert sich die Betrachtung, Versenkung in die Natur.

Dienstag, 21. Mai, 20:30 Uhr       

Kristjana Helgadóttir, Flöten
Matthias Engler, Schlagzeug


Twayn – Musik für Flöte und Schlagzeug


Claudio Ambrosini

Trompe l'oreille (1981)
für Flöte und Vibraphon


Jo Kondo

Twayn (2002)
für Flöte und Schlagzeug


Bunita Marcus

Apogee Four (1978)
für Flöte und Schlagzeug


Marek Kopelent

Canto intimo (1967)
für Flöte und Schlagzeug


Richard Barrett

Inward (1994/1995)
für Flöte und Schlagzeug


Abel Paul

el lugar callado (2011)
für Flöte und Schlagzeug


Das Wort 'Twayn' ist ein archaisches und poetisches Synonym für 'Zwei'. Zu zweit präsentiert das Ensemble Adapter in diesem Konzert ein ausgewähltes internationales Repertoire in einer traditionsreichen Besetzung.

Dienstag, 28. Mai, 20:30 Uhr            

Asian Art Ensemble

Hong Yoo, Daegum
Yujin Sung, Gayagu?m
Il-Ryun Chung, Changgu, Gongs

Matthias Leupold, Violine
Chang-Yun Yoo, Viola
Gabriella Strümpel, Violoncello

Wind, zerstreut


Eun-Hwa Cho

Etüde Nr. 1: Der Weg zur Natur (2012)
für Daegum und Changgu 


Il-Ryun Chung

Momentum (2012)
für Daegum, Violine, Viola und Violoncello 


Tawon Lee

Baram, Heuteun
für Daegum, Violine, Viola und Cello


Myung-Sun Lee

Yul (2012)
für Gayagum und Changgu


Volker Blumenthaler

riscalda, ricrescce, rigonfia II (2012)
Version für Viola, Violoncello, Gayagum und Changgu


Inwon Kang

From the Silence II (2012)
für Daegum, Gayagu?m und Changgu


Das 2007 initiierte AsianArt Ensemble erhielt 2012 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik für seine erste CD „asianart ensemble“.
Die Besetzung des Ensembles eröffnet neue Wege aus der Stagnation der Neuen Musik mitteleuropäischer Prägung ohne sich dabei einfach in den Strömungen der sogenannten „Weltmusik“ zu verlieren.

Dienstag, 4. Juni, 20:30 Uhr                                        

Art Ensemble (AE)

Angeliki Sousoura, Flöte
Lars Burger, Kontrabass
Art-Oliver Simon, Klavier, Digital-Klavier


Neues aus Mittel-Süd-Ost-Europa


Marco Reghezza

Reflexionen (2010)
für Kontrabass solo


Maxim Seloujanov

demisaisonale kollektion (2010)
für Kontrabass und Klavier


Marco Reghezza

Thoughts (2010)
für Flöte solo


Ernst-Helmuth Flammer

Momentaufnahmen - 5 kurze Klavierstücke (1980/81)


Akos Nagy

Ame no nori fue (2011)
für Flöte


Art-Oliver Simon

Ätherische Studie (2012)
für Kontrabass und Klavier


Art-Oliver Simon

Polaroid (vor dem Tsunami) (2013)
für Flöte, Kontrabass und Klavier UA


Mateusz Ryczek

Ether (2013)
für Flöte, Kontrabass und Klavier UA


Über die Musik des Art Ensembles:
Art - Extrem (teamunfähig)
reißt Mauern ein
total umspannend (das 19. und das 21. Jahrhundert)

Dienstag, 11. Juni, 20:30 Uhr                                            

Marianne Boettcher, Violine
Thilo Krigar, Violoncello
Kensei Yamaguchi, Klavier


Panta Rhei


Friedrich Schenker

Triostücke (1986)
Fliessend, Allegro assai, Allegro


Günter Neubert

Vier Impressionen nach Ernst Barlach
für Klavier solo

Passacaglia ( Der Gefesselte)
Ricercar (Der Erschütterte)
Toccata ( Der Rächer)
Fantasia ( Der Sinnende)


Thilo Thomas Krigar

Pianotrio 2011
für Violine,Violoncello und Klavier UA


Gabriel Iranyi

Quatre Mouvements (2009)
für Violine und Klavier


Rainer Rubbert 

Idyllen (1987)
für Violine und Violoncello


Susanne Stelzenbach

Solfeggio (2012)
für Violoncello solo


Violeta Dinescu 

Satya 1 (1991)
für Violine solo


Ursula Mamlok

Panta Rhei  (1981)
für Violine,Violoncello und Klavier


Drei der herausragenden Berliner Interpreten spielen Neue Musik für die klassischste aller Besetzungen ...

Dienstag, 3. September, 20:30 Uhr

Ensemble L'arsenale

Livia Rado, Sopran
Ilario Morciano, Saxophon
Luca Piovesan, Akkordeon
Lorenzo Tomio, E-Gitarre
Roberto Durante, Klavier und Sampler
Filippo Perocco, Synthesizer und Leitung


Das international erfolgreiche Ensemble L'arsenale aus Treviso, 2005 gegründet, spielt Werke dreier in Berlin lebender Komponistinnen und zwei italienische Komponisten.


Di Stanze


Edoardo Micheli

a small amount of time - for John Cage  (2011,rev. 2013)
for soprano, alto sax, accordion, classic guitar, synth, piano DE


Aziza Sadikova

Gespräch in gebrochenem Raum (nach dem Roman „Alles über Sally“ von Arno Geiger ) (2013)
für Sopran, Tenorsaxophon, Akkordeon, elektrische Gitarre, synth und Klavier UA



Marta Gentilucci

Aus am Grat  (2013)
für Sopran, Tenorsaxophon, Akkordeon und klassische Gitarre DE


Luciano Leite Barbosa

Musica Longinqua  (2013)
for soprano, tenor sax, accordion DE


Riccardo Vaglini

Quintettino (2011, rev. 2013)
for alto sax, classic guitar, synth, piano, accordion DE


Filippo Perocco

rode le ossa (2013)
for soprano, tenor sax, accordion, classic guitar, piano and objects DE


Lorenzo Tomio

(minuzie) in divenire (2011, rev. 2013)
for soprano, alto sax, accordion, classic guitar, synth, piano DE


Milica Djordjevic

trace (of darkness) (2012, rev. 2013) 
for amplified ensemble [soprano, tenor sax, bass guitar, accordion and 2 keyboards] DE


HYPERLINK "http://www.larsenale.com/" www.larsenale.com

Dienstag, 10. September, 20:30 Uhr                                    

Festkonzert zum 25-jährigen Jubiläum des BKA-Theaters:

Ensemble Eunoia

Johanna Greulich, Sopran
Ellen Fallowfield, Violoncello
Stephen Menotti, Posaune
Clemens Hund-Göschel, Klavier
Louisa Marxen, Schlagzeug


Anew: Aufs Neue!


Kevin Juillerat

Tombeau (2013)
für das Eunoia Quintett UA


Mike Svoboda

Music for Trombone, Piano and Percussion (2011)


Carola Bauckholt

Schraubdichtung (1989/90)
für Stimme, Posaune, Violoncello und Schlagzeug 


Gerhard Müller-Hornbach

Komm, erstes Wort – Und anderes... (2004/2013)
Arrangement von Miniaturen für das Eunoia Quintett UA

 
Ricardo Eizirik

On the instability of current events (2013)
für Posaune und Violoncello 


Matthias S. Krüger

3 Miniaturen und Rezitativ (2006/08/12)
für Violoncello und Klavier

 
Daniel Vezza

Of Codes (2013)
für das Eunoia Quintett UA 



Das Eunoia Quintett, bestehend aus Sopran, Posaune, Cello, Schlagwerk und Klavier bildet mit seinen fünf einander ergänzenden Klangfarben einen persönlichen Querschnitt durch alle klassischen Instrumentengruppen. 
Für ihr Programm “Anew: Aufs Neue!” haben sie sich, in enger Zusammenarbeit mit den Auftragskomponisten, von bereits bestehenden Werken inspirieren lassen. Jedes Werk ist eine kreative Auffrischung und Entfaltung vorhandenen Materials: Sie hören Fragmente von Gedichten, Spuren aus Alltagsgeräuschen und klassischem Repertoire, sich kreisend wiederholende Melodie-Bausteine und Schatten des französischen Barock.

HYPERLINK "http://www.eunoiaquintett.com/" www.eunoiaquintett.com


Dienstag, 17. September, 20:30 Uhr 
Heilig-Kreuz-Kirche Blücherplatz      

Thomas Noll an der Hook-Orgel (1870) der Heilig-Kreuz-Kirche
Katharina Bergner, Registrantin | Ulf Thomassen, Registrant


Unerhörte Musik ... on tour

"... beim Anblick von weißen Astern"


Dieter Mack

ORGELZYKLUS (1984-1987)

I. MAU
II. PUSAT für eine “Doppelorgel“ (Orgel, Assistent und Tonband ad lib.)
III. M 3 B


Alexandra Filonenko

sicht-schatten…stille…wort (2013)
für Orgel und Zuspiel DE


Sebastian Elikowski-Winkler
Sinfonia (Drei Menschenalter) (2010-2013)
für Orgel und Zuspiel DE

1. Variationen ohne Thema
2. klakol
3. dozuk / Nachklang

Die Unerhörte Musik ist zu Gast in der nur wenige hundert Meter vom BKA-Theater entfernten Heilig-Kreuz-Kirche: der Organist Thomas Noll präsentiert mit Dieter Macks Orgelzyklus dessen balinesisch beeinflusste Klangwelt; mit Werken von Alexandra Filonenko und Sebastian Elikowski-Winkler erklingen deutsche Erstaufführungen von  Stücken, die 2013 für ein russisch-sorbisches Festival entstanden sind.

HYPERLINK "http://www.organworks.de/" www.organworks.de

Dienstag, 24. September, 20:30 Uhr            


Katia Guedes, Gesang
Erik Drescher, Flöten

Voice & Flute


Arnold Schönberg
aus: Pierrot lunaire (1912)

Der kranke Mond

Pierre Boulez

aus: Le Marteau sans Maitre (1953/55)

L’Artisanat furieux


Peter Schuback

5 anamorfosi (2009)
für Gesang und Flöte UA


Stephanie Schweiger

exilata (1998/2010)
für Gesang und Flöte


Susanne Stelzenbach

weggeschwunden III: ein ohr, kein blick (2003)
für Gesang und Flöte


Katia Guedes

sei still, herz! (2013)
für Gesang und Flöte UA


Adrian Pavlov

aus: Das Buch der Stimmen

Improvisation after Yavorov I (2008)
für Gesang und Flöte


Beat Furrer

invocation VI (2002/03)
für Gesang und Bassflöte


Ausgehend von „Der kranke Mond“ aus Schönbergs „Pierrot lunaire“, spannen Katia Guedes und Erik Drescher den musikalischen Bogen vom 20. ins 21. Jahrhundert.

HYPERLINK "http://www.katia-guedes.de/" www.katia-guedes.de

myspace.com/erikdrescher

Dienstag, 8. Oktober, 20:30 Uhr                                            


SADIKOVA | POLLER

PNO4+


Iñigo Giner Miranda

The President’s Speech (2012)
für zwei Pianisten und ein Klavier


Tom Rojo Poller

A Walk Through H (2011)
für Klavier zu 2-4 Händen


Aziza Sadikova

Ein Brief (2012)
für Klavier zu 4 Händen und Schreibinstrumente UA


Tom Rojo Poller

Die Unheimlichkeit der Zeit (2011/12)
nach Alexander Kluge für Klavier, Transducer, Audio- und Videozuspiel

I „Zeit ist nicht gutmütig“
II „Ein letztes Zeichen internationalistischer Solidarität“ für Klavier, Transducer und Zuspiel
III „Aus der Äonen-Chronik des Mönchs Andrej Bitow“


Aziza Sadikova

Präludium (2001)
für Klavier solo


Asmus Trautsch

Neues Werk (2013)
für Klavier zu 4 Händen UA


Vierhändige Klaviermusik wird immer noch stark mit dem aus dem 19. Jahrhundert stammenden  Stereotyp von Haus- und Gebrauchsmusik assoziiert. Dabei kann sie nicht nur auf ein beachtliches Repertoire zurückgreifen, sondern ermöglicht gerade für moderne Musik interessante Erweiterungsmöglichkeiten des traditionellen Klavierspiels.
Auf dem Programm von PNO4+ stehen hauptsächlich Stücke, die eine performative und klangliche Erweiterung des konventionellen Klavierspielgebrauchs erproben und dazu visuelle Elemente (Video und Textprojektion), szenische Aktionen und elektroakustische Hilfsmittel einbeziehen.

HYPERLINK "http://www.azizasadikova.com/" www.azizasadikova.com

HYPERLINK "http://www.trpoller.de/" www.trpoller.de

Dienstag, 15. Oktober, 20:30 Uhr

Ernst Surberg, Klavier

Das Wohlmanipulierte Klavier

Michael Wertmüller

metal-batt. (2004)
für Klavier und 5 Kanal-Zuspiel


Marianthi Papalexandri-Alexandri

Solo for Motors and Resonant Body (2012)


Arne Sanders

Farrenkräuter Feuer (2005)
für Klavier


Klaus Lang

Der schlafende Landmann, der Baum des Lebens und die Schalen der Finsternis (1998)
für Klavier solo


Das Klavier ist in seiner rigiden, genormten, herausfordernd langweilig industriellen Bauweise die perfekte Küche willkommener Überraschungen.
Schmetternde Klanggewitter über gespanntem Stahl. Stille. Technische Ruhestörung im Klavierinnenraum. Höhlen erforschen. Alles leicht verschoben. Mit freundlicher Störung. Ernst Surberg

Vier Stücke für Solo-Klavier, die in den letzten 15 Jahren entstanden sind und weiter nichts verbindet als dass ich sie an einem Abend im BKA spielen werde. Sie sind sehr unterschiedlich und stellen so einige Facetten meines Interesses am Klavier dar. Dieses Interesse deutlich zu machen und zu transportieren und eventuell sogar einen Dialog herzustellen zwischen diesen sehr verschiedenen Stücken, die vielleicht sonst nie aufeinandertreffen würden, stellt sich mir als Etappenziel dieses Abends im BKA dar: Eine kurzzeitige, nicht vorausbestimmbare Kohärenz, die durch gemeinsames Hören lebendiger Musik entsteht.

www.surberg.net

Dienstag, 22. Oktober, 20:30 Uhr

Ensemble Interface

Bettina Danielle Berger, Flöten
Christophe Mathias, Violoncello
Anna D’Errico, Klavier
Agnieszka Koprowska-Born, Schlagzeug


Zwischenzone Ost


Helmut Oehring

Leuchter (1994)
für Flöte, Violoncello und präpariertes Klavier


Jagoda Szmytka

pores open wide shut (2013)
für Flöte, Violoncello, Klavier und Schlagzeug


Onur Yildirim

New Work (2013)
für Flöte, Violoncello, Klavier und Schlagzeug


Sergej Newski

New Work (2013)
für Flöte, Violoncello, Klavier und Schlagzeug


Panayiotis Kokoras

Delirium (2008)
für Flöte, Violoncello und Klavier

Zwischenzone Ost vereint Werke von Panayiotis Kokoras (Griechenland), Onur Yildirim (Türkei), der bei

 

seit 1989

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